obiettivi principali da perseguire con questo repertorio, sono:
la graduale impostazione della voce attraverso la lettura corretta del testo e il canto.
lo sviluppo della percezione sensoriale, affettiva , emotiva e interpretativa.
Il miglioramento della coordinazione motoria laterale e bilaterale
Lo sviluppo dell'attenzione e della concentrazione.
Nella formazione del repertorio, al fine di caratterizzare meglio i momenti più significativi dell'anno, ( auguri in musica , saggi ) si orienti la scelta su
- canti a carattere didattico
- canti per giocare
- canti narrativi
- canti tradizionali locali, regionali e nazionali
- canti tratti dal repertorio classico e d'autore
Un testo divertente, una linea melodica interessante e non banale, può essere già sufficiente, come degli argomenti emotivamente ed affettivamente vicini al vissuto del bambino. Parallelamente , anche in fase di imitazione, si può già pensare all’aspetto tecnico ed espressivo , che consente al bambino di avvicinarsi alla conoscenza del linguaggio musicale negli aspetti timbrico-ritmico-espressivi, ancor prima di avvicinarsi alla lettura delle note. Se , poniamo un primo esempio, facciamo eseguire una filastrocca su due semplici note, non tralasciamo di curare il fraseggio, l’articolazione, gli accenti ,l’espressione e la pronuncia corretta, anche se si tratta di una semplice filastrocca di due note. Molto utili ed efficaci per il primo approccio le filastrocche e le canzoni che contengono il nome delle note, proposte anche da Willelms, perché restano più in mente come altezze e favoriscono l’acquisizione della memoria del suono.
In seguito si sceglieranno canti che favoriscano il corretto apprendimento della lettura e della scrittura della musica.
altre modalità di apprendimento dei canti , oltre alla semplice imitazione , si identificano in quei giochi di riconoscimento delle cellule ritmiche e melodiche che portano gradualmente alla lettura.
Il corso di canto preparatorio può essere strutturato in 30 ore totali di lezioni, un’ora la settimana, per 30 settimane dalla 2° alla 4° elementare. In questo arco di tempo i bambini, per imitazione soltanto, possono apprendere una serie di canoni e una serie di canzoni con le note per la memorizzazione graduale dei suoni della scala. Niente chironomia il primo periodo, ma semplici segni. Se le melodie presentano aspetti particolari e di semplice comprensione, come per es. : discendente, ascendente..ecc. è opportuno impegnare il bambino in una piccola ricerca che arricchisca le loro prime conoscenze sugli aspetti del linguaggio musicale. Nel riprodurre un inciso melodico,che potrebbe essere una terza minore discendente, invitare il bambino a cantare da solo, senza l’aiuto dello strumento, perché , se per caso egli dovesse cambiare l’altezza del primo suono per motivi legati al suo timbro vocale, si può verificare ugualmente la sua capacità di riproduzione dell’intervallo e prendere coscienza del suo effettivo ambito vocale e puo' servire agli altri come stimolo il ripetere l’intervallo ad un’altra altezza. Nella ricerca del repertorio, il canto popolare è senz’altro ben recepito dai bambini e utile allo scopo. L’accompagnamento del ritmo di base si effettui con le mani o con gli oggetti, lavorando parallelamente sull’aspetto dinamico e quello ritmico per trovare infine punti di collegamento e di interazione. Se si dispone dello strumentario ORFF sul metallofono è possibile svolgere anche un’attività di tipo motorio bilaterale, facendo eseguire prima con una mano, poi con l’altra, poi a mani alterne l’inciso proposto. Il canto nelle classi 1° e 2° sia solo monodico e con l’obiettivo di raggiungere una certa precisione nell' intonazione monodica. Per lo sviluppo dell'orecchio musicale melodico e armonico e l’acquisizione dell’intonazione corretta esiste il metodo della Chironomia e della Digitonomia. Il maestro di coro si abitui a pianificare sempre delle tracce di lavoro e degli schemi di chironomia a 1 e 2 voci. Anche ai bambini si può insegnare lo schema dei gesti chironomici per invitarli a sbloccarsi, a interiorizzare e a riprodurre ciò che intonano. Solo nella seconda fascia d’età. (3°-4° e5a elementare) si può insegnare una canzone con i segni chironomici, non prima.
Primi obiettivi :
conoscenza ed esplorazione della Relazione melodica o Intervallo
conoscenza ed esplorazione della Formula melodica o sequenza di intervalli.
La costruzione di una melodia non è casuale , ma logica e razionale, pertanto si cerchi di portare gradatamente il bambino alla conoscenza prima delle semplici relazioni melodiche e in seguito delle formule melodiche, quindi della lettura melodica.
Sempre escludendo questi metodi in prima elementare, può essere utile far usare ai bambini un foglio con due righe colorate, disegnate da egli stesso alle quali si aggiungeranno in seguito le altre righe,una alla volta, sulle quali verranno appoggiate per es. le fisches da gioco, un colore per ogni nota e iniziare quindi un discorso sulla relazione segno-suono e finalizzata alla conoscenza del pentagramma.
Usare solo le principali cellule ritmiche quarto , duina di crome ( TA-tit-ti ) e sfruttare solo l’ambito do-sol per i primi tempi, secondo la procedura di lettura delle note, lettura e scansione del ritmo e applicazione del ritmo alle note. Alla lavagna si possono usare i simboli letterali per il nome delle note. Secondo il metodo Kodaly: D-R-M-F-S-L-T- ( o SI). Inoltre per descrivere la durata , pallina bianca per il TA e palline nere per il titti. In seguito le cellule ritmiche si integreranno con il gruppo: tiritiri (quartina di semicrome) Tirri, Tirri ( croma puntata e semicroma) ecc. A gruppi alterni e mediante l’utilizzo di rumori differenziati , si abitui la classe alla scansione ritmica dei brani, affidando ad un gruppo la pulsazione regolare ed all’altro l’esecuzione delle diverse figure ritmiche. Come già detto prima, per appassionarli, i primi tempi canteranno tutti spontaneamente secondo le proprie possibilità. Dal secondo anno è già possibile effettuare delle scelte in base alle attitudini e all'interesse dimostrato. Per i primi due anni il lavoro sarà basato sull'imitazione e solo in seguito sulla lettura, sulla linea melodica unica e solo in seguito sulla sovrapposizione di due o più linee melodiche. Durante il secondo ciclo si tenga conto sistematicamente di dedicare un po' di tempo alla
VOCALITA'
Solo cinque minuti, ma sistematicamente consentono l'acquisizione del meccanismo per una corretta respirazione.
VOCALIZZI
Brevi cellule melodiche canterellate piano e con fantasia, per gradi e semitoni, testi simpatici e umoristici. consigliato l'impiego di consonanti mute M-N-R-S . Anche per insegnare la melodia della canzone si possono sfruttare i diversi fonemi. Il vocalizzo può talora svilupparsi anche a due voci.
LETTURA TONALE
dei canti proposti. Alcune volte è possibile istituire un corso parallelo di solfeggio per i ragazzi che si rendono disponibili alla frequenza e questo va a totale vantaggio del gruppo corale. E' bene, in queste occasioni, integrare solo mezz'ora di solfeggio prima o dopo l'ora di Canto. Abituare i bambini alla voce scoperta.
La pratica a cappella è fondamentale.
L'accompagnamento strumentale si integra quando occorre dare risalto al canto, quindi ha finalità interpretativo-espressive. Tendere infine alla
MEMORIZZAZIONE
del repertorio, per ottenere dai bambini la massima attenzione soprattutto durante un concerto o saggio conclusivo. La cartellina sarà leggera, ma non obbligatoria, proprio per evitare difetti di postura,che ostacolerebbero la corretta respirazione e l'emissione vocale.
Per allestire una piccola dispensa-base ad uso dei minicoristi, possiamo tenere conto del seguente schema:
INTERVALLO SOL-MI
canzoncine o filastrocche che contengano l'intervallo in modo frequente e lo pronuncino con il nome di quelle note e utilizzi solo i ritmi TA /titti ( quarto e duina di crome, liberamente disposti)
SOLMISAZIONE delle canzoncine con il gesto da parte dell'insegnate e l'esecuzione vocale da parte dei bambini.
il gesto viene affidato ai bambini, mentre cantano i suoni scritti o indicati dall'insegnante chironomicamente.
l'insegnante esegue i suoni a caso dicendo solo LA LA LA e i bambini li ripetono dando loro i nomi esatti.
Pianoforte vivente: ogni ragazzo ( o gruppetto) esegue un suono della scala e al gesto dell'insegnante esegue il suono assegnato con esattezza. questo gioco si esegue partendo da tre suoni soltanto e in seguito aggiungendone altri fino al completamento della scala. Si può simulare l'abbassamento di due tasti alla volta, in relazione di terza , quinta e sesta.
Canone improvvisato: il maestro canta lentamente tre suoni e invita i bambini a ripeterli. Nello stesso istante ne sovrappone altri tre diversi,ma in accordo armonico e invita i bambini a ripeterli subito dopo, abituandoli all'attenzione. Il gioco può continuare a piacimento.
Utilizzo di strumenti a percussione per accompagnare i canti.
Un gruppo può fare la pulsazione base binaria o ternaria con la mano sulla gamba o il battito dei piedi, un altro gruppo può fare le cellule TA titti con le mani o lo schiocco delle dita. Un altro gruppo canta il testo.
In alternativa si usano gli strumenti di timbro diverso per accompagnare tutti i canti del proprio repertorio, sempre dividendo le diverse funzioni.
Si raccomanda sempre al maestro del coro di pianificare giornalmente le tracce di lavoro per iscritto se possibile, in modo che le schede servano come un canovaccio di riferimento da arricchire e correggere sulla base dell'esperienza.
Chironomia a 3 voci: essendo molto difficile, si fa solo quando i bambini hanno acquisito esperienza , dopo 4/5 anni di lavoro corale e sanno tenere il suono a lungo, poiché richiede proprio che a gruppi alterni essi restino sul suono alternato con una certa resistenza e imparando a sostituirsi l'un l'altro per la respirazione. L'esempio indica la successioni delle triadi di suoni che può essere ascendente e poi discendente:
